Анри Эмиль Бенуа Матисс

Анри Эмиль Бенуа Матисс

1869-1954

145 лет со дня рождения

Родился 31 декабря в городке Ле-Като-Комбрези (Франция). Изучал живопись в Париже, в Академии Жюлиана (1892). В 1893-1898 работал в мастерской Г. Моро (1826-1898), высоко ценившего искусство ученика сочетать кра­ски. Талант колориста стал крепкой основой творчества Матисса, испы­тавшего на себе бурю влияний. В годы учёбы он копировал в Лувре про­изведения французских и голландских мастеров, и в 1896 представил пять работ в классическом стиле в Салоне Национального общества изящных искусств. Картина «Читающая» была приобретена для прези­дента Франции.

В 1890-х, под влиянием художника Дж. Расселла, познакомившего его с работами Сезанна, Гогена и др., Матисс создаёт картины в духе импре­ссионизма («Десерт», 1897; «Фрукты и кофейник», 1898; «Люксембург­ский сад», 1902 и др.). В 1904-1905, под впечатлением работ П. Синьяка, пишет картину «Роскошь, покой и наслаждение» в технике пуантилизма. И, наконец, вместе с А. Дереном (1880-1954) основывает стиль, приметы которого – динамичный мазок, сведение сложных форм к простым очер­таниям и пронзительная яркость колорита. Работы Матисса («Открытое окно», «Женщина в зелёной шляпе») и его последователей, выставленные в Парижском салоне в 1905, были уподоблены критиком «диким зверям». Эта метафора и дала название стилю — фовизм (от фр. Lesfauves – дикие).

В 1906 художник создал декоративное полотно «Радость жизни», где воп­лотил идею деформации рисунка человеческого тела ради его гармонии с пространством. Здесь впервые появились удлинённые чувственные формы и неистовый хоровод, который позже оживит его лучшие полотна. Феерия ослепляющих цветов, по замыслу Матисса, должна была про­брать зрителя «до глубины», возвратить его к первозданным эмоциям. В 1908 он принял заказ от купца С.И. Щукина (1854-1936) – три панно для его особняка в Москве. В 1910 были закончены «Танец» и «Музыка» (последняя работа — «Купание, или Медитация» осталась в эскизах). В 1911 художника тепло приняли в России, где ряд его картин приобрели И.А. Морозов (1871-1921) и др. Это также год создания знаменитых «Красных рыб», где с помощью закруглённых линейных ритмов художник виртуозно создаёт эффект кружения рыбок в аквариуме. В 1910-х, под влиянием дружбы с П. Пикассо (1881-1973), Матисс отдал дань приёмам кубизма («Урок музыки», 1916-1917). Произведения 1920-х уже отличаются мягкостью письма (цикл «Одалиски»). Поездки в Алжир, затем в Марокко обогащают его картины яркими восточными орнамента­ми. В 1930-1950-х работы художника — живопись («Румынская блуза», 1940), графика («Волосы», 1932), декупаж («Танцующая креолка», 1950) скульптура («Обнажённая женская фигура со спины», 1930), витражи (Капелла чёток) – демонстрируют разнообразие жанров, новаторство всевозможных приёмов и техник. Тем не менее, творчеству Матисса при­сущ ряд общих черт. Противопоставляя тревожной атмосфере XX в. веч­ные ценности бытия, он показывает праздничную сторону жизни — мир бесконечного танца, безмятежного покоя, узорочья тканей, сверкания бронзы и статуэток. А гибкие линии его графики, выплетающие силуэты, словно создают завораживающую мелодию. Последняя работа художника — оформление интерьера Капеллы чёток в Вансе, близ Ниццы (1949-1951). Недалеко от Ниццы, которую он считал земным раем, 3 ноября 1954 Матисс и покидает этот красочный мир.

Библиография:

Бессонова, М.А. Матисс в Марокко. Живопись и рисунок. 1912-1913. – М., 1990.

Георгиевская, Е.Б. Анри Матисс. Живопись, рисунок, декупажи: Каталог-альбом. – М., 1993.

Иличевский, А. В. Матисс: роман. – М., 2009.

Матисс, А. Заметки живописца. – СПб., 2001.

Перова, Д. Матисс. – М., 2010.

Сперлинг, X. Матисс / авторизованный пер. с англ. Н.Ю. Семёновой. – М., 2011.

Тумакова, И. Анри Матисс. – М., 2005.